Die Ausstellungsplakate von Thomas Baumgärtel dokumentieren nicht nur seine Ausstellungen, sondern reflektiert zugleich die stilistische, inhaltliche und mediale Entwicklung seines Gesamtwerks. Als visuelle Zeitzeugnisse machen sie den Wandel seines Umgangs mit der Banane als Symbol ebenso sichtbar wie seine Positionierungen in gesellschafts- und kulturpolitischen Diskursen.
Die Plakate bewegen sich im Spannungsfeld zwischen klassischer Ausstellungskommunikation und eigenständigem künstlerischen Ausdruck. Sie sind weit mehr als bloße Ankündigungen – sie sind Teil des Werks. Ihre provokanten Aussagen („Freiheit für Kunst!“, „Tanz um die Banane“) oder spielerischen Referenzen (z. B. Charlie Brown, Andy Warhol, religiöse oder politische Ikonografie) fungieren als Kommentare zum Zeitgeschehen. Gleichzeitig positionieren sie Baumgärtel immer wieder klar im Feld der politischen Kunst und der Kunstfreiheit.
Die Plakate spiegeln Baumgärtels Entwicklung vom rebellischen Sprayer zum etablierten Kunstakteur wider – ohne dass sein Werk dabei an Radikalität verliert. Frühe Arbeiten sind stärker durch subkulturelle Ästhetiken geprägt, während spätere Plakate oft professionell produziert sind, jedoch stets eine gewisse „Rohheit“ oder Direktheit bewahren. Die visuelle Sprache bleibt plakativ, zugänglich und bewusst grenzüberschreitend – zwischen Pop, Provokation und Protest.
Die Werkgruppe der etwa 90 Ausstellungsplakate ist ein einzigartiges Zusammenspiel von Kunst, Kommunikation und Kritik. Sie bündelt Thomas Baumgärtels zentrale Themen – Kunstfreiheit, Provokation, Gesellschaftskritik – in einer öffentlichen, zugänglichen und hochwirksamen Form. Die Plakate sind damit nicht nur Begleitmaterial, sondern integraler Bestandteil seines künstlerischen Kosmos.
